Ex direttore della Biennale di Venezia, Francesco Bonami cerca di mettere per iscritto una risposta all’interrogativo dell’italiano medio. “Ma questa famigerata arte contemporanea, la tela bianca dipinta di bianco di Ryman, la performance di Sehgal di un gruppo di persone che “parlottano” fingendosi ora spettatori ora protagonisti, il traumatico accendersi e spegnersi delle luci di una stanza vuota di Creed, possono davvero considerarsi Arte?” Tramite un excursus sulle bizzarrie e sulle genialità di alcuni degli artisti contemporanei più quotati, Bonami spiega che oggi siamo chiamati a non essere più legati ai significati saussuriani delle parole o dei gesti. Non è considerevole né il significato né l’idea ma la sua realizzazione. Lo scopo di quest’Arte irriverente, ironica e spesso senza alcun significato è quello di ridefinirsi, sfidando i limiti della sua stessa definizione. Per colpa o forse merito di quest’epoca di crisi, anche l’ispirazione dell’artista è precaria e spesso assente. Lo guidano le sensazioni, le stesse che dovrebbero guidare lo spettatore che, invece di interrogarsi sul perché dell’opera, dovrebbe semplicemente limitarsi a percepire delle qualsiasi emozioni. Certo, è un traguardo mentale  difficile da raggiungere se non riusciamo a liberarci dell’Italia delle Vacanze Intelligenti di Alberto Sordi, un po’ troppo chiusa e provinciale, affamata più di cronaca scandalistica che di sapere. Ma per fortuna artisti e critici ci stanno lavorando, talvolta facendosi gioco dello stesso italiano medio con la plausibilissima scusa del “no, non lo potevi fare anche tu, altrimenti lo avresti già fatto”.